沈宇闻言解释道：“当然也不是说剧情一点都不重要，只是相对的，我觉得只要逻辑上没什么硬伤，然后把故事讲清楚就行了。”
说到这里，沈宇忽然发现似乎那些爆米花电影也是这个思路，连忙补充道：“说白了歌舞片跟好莱坞那些特效大片没什么本质上的区别，都是弱化电影剧情的作用，主打视听效果。”
“总之，就是要让观众在电影院里享受一场视觉和听觉上的盛宴，当观众走出电影院之后，觉得不虚此行，如果陈导你能将高水平的歌曲、舞蹈跟高质量的剧本结合在一起，那当然更好。”最后，沈宇这么总结道，对陈可欣的意见也算是赞同。
但其实沈宇并不看好陈可欣真的能够面面俱到，不管什么类型的电影，能在某一个或者某几个方面做好，就已经相当不错了。
陈可欣今天不是来跟沈宇争论的，对于他在其它方面的建议，陈可欣觉得还是有可取之处，对比自己正在筹备的电影，介绍道：“舞蹈的编排我这边早就请了专业人士来设计和编排，现在已经做得差不多了，我想了一下，应该还算符合沈导你刚刚说的那个意思。”
“至于歌曲，不谦虚的说，绝对是上上之选，我找的都是非常知名的词曲作者，再加上还有张學苃把关，我想在歌曲、音乐方面应该不会有什么问题。”
“不过沈导你刚刚有一点我觉得你说得很对，电影是视觉和听觉的综合艺术，收音、录音的设备和技术上我这边确实有所忽略，回去我得找找专业的技术人员来进行改造和升级，让影院的多声道音响设备能够发挥出应有的水准。”
一直说视听语言视听语言，但如果不是沈宇特意说明，陈可欣还真没去注意舞蹈镜头在不同大小的画面中的表现力，以及多声道、环绕声这些技术上的问题，而这些又确确实实会影响到许多观众对于要不要走进电影院去观看电影的选择。
看来，沈宇肚子里还是有点货的，陈可欣觉得哪怕两人在某些问题上有着分歧，但今天来找沈宇请教，是来对了。
将之前沈宇提到的问题暗自记下，陈可欣再接再厉，继续问道：“那在拍摄的时候还有没有什么特别的技巧？比如说这么多的舞者去调度，尤其是那些集体舞的镜头该怎么拍，这方面沈导你有没有一些经验可以教我？”
陈可欣的这个问题，沈宇倒是真的有一些心得，闻言只是稍微思索了一下，就笑着答道：“这个啊，应该要看导演或者摄影师对于审美和镜头的把握，有时候确实导演想象的是一个画面，最后拍下来的镜头又是另外一个样子，这种情况很常见。”
“不过我倒是有办法可以让导演脑子里的画面和实际的最终效果更加接近一些，也算是给我们公司拉笔生意，看陈导你觉得值不值了。”
“就是我们环宇旗下呢有个数字艺术公司，主要是做影视特效的，包括电脑特效、模型特效等等，另外还有一个业务，是给电影、电视剧做动画预演，这个动画预演就是……”
没错，沈宇的心得体会，就是在歌舞片，尤其是集体舞的片段中，这种涉及到相对比较复杂的人员、镜头调度的场合，提前通过动画预演来把握全局，并且让各个参与者提前领会导演的意图，真的很好用，很有效率。
不过沈宇的话还没说完，陈可欣就充满好奇的打断了他的介绍：“动画预演？这个我知道，我这两年过来跟美国同行交流的时候，有听说过这个概念，就是技术人员按照导演的要求，用一些三维模型把电影镜头做成动画，对吧？