说道技术上的突破，就不得不提一下釉上彩五彩瓷的概念。
在明朝年间，五彩瓷的展得到了长足的进步，各色彩瓷以各式各样的风采逐渐风靡世界，其中就包括黑彩瓷。
所谓的黑彩瓷就是彩料中使用了墨色的瓷器，而且这种可以大致分成三类，分别是用墨色作为底色的釉上彩、将墨色色块与其他颜色搭配在一块运用的釉上彩以及单纯的使用墨色来绘制图案的釉上彩。
但不管是那种形式的黑彩，在雍正之前都是有缺陷的，那就是黑彩不容易着色，上色之后用不了多久就会脱落，当时为了使黑彩坚固不易脱落，工匠们在使用明珠料绘图之后，又会在图案上边罩一层水绿层，再用低温烘烧，如此才能使黑色彩料相对坚固的附着在瓷器上。
只是使用这种工艺烧制的墨彩瓷上都会照着一层水绿色的光泽，看上去并不是纯粹的黑彩。
到了雍正年间，这种工艺上的缺陷得到了改善，通过技术上的调整，使得黑色彩料可以轻松的附着在釉质表面，不再需要水绿色外涂层，这样一来，烧制出来的黑彩瓷就显得非常纯粹了，用纯粹的墨色绘制出来的图案跟纸面上的水墨画竟然颇有相似之处，而且因为有琉璃一般质感的釉质层做底儿，所以这釉上墨彩图案竟然有一种洗尽铅华般的纯感。
如此，这黑彩瓷逐渐从五彩瓷中脱离出来形成了一个单独的品种，叫做墨彩瓷。
而且随着时间的展、工艺的进步，墨彩瓷也逐渐展出了不少的品类，其中这赭墨色就是其中一个典型。
这种赭墨色的釉上彩瓷器数量虽然不多，也就在雍正年间比较流行，但是不得不承认的是，这种瓷器确实有着独特的美感，那种浓浓的文人气息图案远比那些五颜六色的瓷器看着更顺眼。
当然，这只是徐景行自个儿的感觉，大众可能并不怎么认可，要不然这种品类的瓷器也不会在雍正之后就比较少见了。
说到这里，就不得不提一下清朝那些个皇帝们的艺术修养了。
说道清代皇帝们的艺术修养，人们可能会下意识的想到乾隆，因为这位乾隆皇帝喜欢写诗，据说一生留下了一万多诗词，比杜甫还多，而且喜欢收藏各种艺术品，不过乾隆皇帝最喜欢干的事情还是疯狂的在名字华上盖章、题跋，《鹊华秋色图》就“深受其害”。
因为乾隆皇帝这貌似痴狂的行为，人们就下意识的认为乾隆皇帝是个艺术皇帝。
但实际上乾隆皇帝在艺术领域的造诣远远算不上拔尖，别说跟大名鼎鼎的宋徽宗比，就连他的两位前任也比不了，只是那两位都是实干家，对艺术的喜爱只是业余爱好，并没有玩物丧志，所以其艺术修养不太为人所知。
可事实上，不管是康熙还是雍正，他们的艺术修养都非常之高。
康熙就不提了，那只真正的聪慧之人，在漫长的执政生涯中可留下了不少文艺瑰宝，其中不少技艺都是在康熙时期得到长足展的。
而雍正，这位执政时间很短但雄才大略的皇帝在艺术上的修养更胜乃父，据说养心殿的装修就是雍正自个儿主持的，从记录的文字看，雍正对装修的细节要求很严格，甚至会对每一件装饰品提出自己的看法和见解，让工匠按照他的思路进行施工。
没有一定的实力，很多时候就算提意见都不知道该从什么地方下手，从这里不难看出，雍正的艺术造诣还是很不错的