对于这位老爷子，赵浮生倒是印象深刻，因为他总是喜欢在漫威电影当中客串出演。
不但如此，斯坦李还发明了一种创作方式。
简单来说，首先，编剧和编辑讨论，提出故事梗概和大纲。然后，画家接到大纲后，决定故事的步调和重心，画成指定页数的漫画。
紧接着，编剧拿到画家铅笔稿后，以其作为指导，撰写最终的剧本，包括人物对话和标题。最后，进行描字、墨线和上色的工序。
这种做法相当于编剧们只提供创意，由画家们发挥自己的创造进行创作，然后编剧再来“看图说话”，减弱了编剧的劳动，而增加了画家的工作，所以同漫威编剧们配合的画家们就尤为重要。
“漫威好厉害！”
这是参观完整个公司之后，谭凯旋和董晨曦等人共同的认知。
在他们看来，一家漫画公司能够发展到这种程度，绝对堪称妖孽，和漫威相比起来，无论是华夏还是港岛，甚至东瀛那边的漫画公司，简直就是小巫见大巫。
赵浮生笑了笑，却没有说什么。
在他看来，其实这很正常。
华夏且不必说，漫画的发展还处于初级阶段。港岛那边的发展，也就是《龙虎门》、《古惑仔》之类的东西。
东瀛那边，除了把漫画改编成动画片，在电影改编方面，做的还不够多。
唯有美利坚，是真正把漫画发展成了一个庞大的产业体系。
在漫威的漫画中，经常可以看到不同系列的人物互相串门：蜘蛛侠跑去和绿巨人战斗，金刚狼和美国队长一起搭救了年幼的黑寡妇。这是因为他们虽然各自有不同的漫画，但只要属于同一公司，就都是一个“世界”里的人物。
所谓世界，般就是同一公司的角色在漫画中所生活的庞大、复杂的“世界”。在同一世界里的人物虽然有各自的主打漫画，这些漫画包括但不限于英雄漫画，但互相之间有所关联，并可以发生互动。
“世界”概念的重要性，就是保证同一公司出品的漫画在一定范围内的整体连续性。假如一个事件在一本书里生，那么同一世界里的所有人物都有可能受到影响。
这种做法有它的好处，就是故事有连续性，虽然是不同的编剧和画家共同创作，但大家都在同一个大背景下，所以不会乱；但也有缺点，那就是面对浩如烟海的背景剧情，一个新读者很难明白来龙去脉，也不太可能去把几十年的漫画都补习一遍。因此，美国漫画界发现自己处在这样一个矛盾的境地：新读者越来越少，漫画店越来越小众。
所以，他们开始把漫画改编成电影电视剧，用来扩展新的观众，扩展新的利润增长点。
事实证明，这样的做法，很有效果。
无论是dc还是漫威，相比较起来，都赚的盆满钵满。
当然，漫威做的更好一点，赚的自然也就更多一些。
如果不是这样，赵浮生又怎么可能看上漫威这个会下蛋的母鸡，打算收购漫威呢。
“老赵，要不然，我们再筹集资金，把漫威彻底买下来吧？”
坐在回去的车上，谭凯旋想了想，对赵浮生问道。
很显然，这家伙心动了。
一旁的董晨曦也点点头：“是啊，我觉得这是一个机会。”