“但我仍然期待着与史蒂文、与大卫的合作机会。”蓝礼客观地阐述自己的看法，“他们总是能够在电影里融入自己对镜头、对剪辑、对构图的想法，演员也必须成为其中一部分，这无疑是特别的表演经历。”
虽然“太平洋战争”是史蒂文-斯皮尔伯格担任制片人，但他不曾真正执掌摄影机，这也意味着蓝礼还不曾与这位大导演合作过。
新闻发布会结束的时候，舞台前方熙熙攘攘围堵了近百人，水泄不通的拥挤盛况让剧组成员根本无法离开，而记者们的主要目的是——与蓝礼合影、索要蓝礼签名。
这也是独特的一道风景线了，因为戛纳现在对越来越多自媒体开放，传统媒体之外的新兴媒体纷纷加入这场盛大派对，其中不少媒体都面临着“错过今年可能就没有明年”的困境，自然是必须抓紧机会了。
于是，新闻发布会现场就如同粉丝见面会一般，合照与签的近距离接触，热闹非凡。
从新闻发布会的提问内容就可以窥见到，蓝礼的表演依旧是最为热门的讨论话题。
毋庸置疑，“龙虾”之中举重若轻、大智若愚的表演引来了满堂彩，首映现场的持续笑声就是最好的证明；但相较于以往的作品，“龙虾”没有给予蓝礼一个“高光时刻”的聚光灯，如同需要特别感叹蓝礼再次取得突破，似乎有些困难。
尤其是放在奥斯卡二封之后，就似乎没有能够触碰到期待值了，比起以往动则“职业生涯最佳”的赞誉，确实有些平淡。
还是说，记者们真的已经词穷而不知道应该如何赞扬蓝礼了吗？
为此，法国专业电影杂志“正片”就撰写了一篇文章，详细评述了蓝礼的表演。
“僵硬。死板。冰冷。木讷。生涩。
欧格斯-兰斯莫斯的独特电影语言为每一位演员限定了一个表演框架，依靠节奏和氛围来营造出黑色幽默效果，这并没有给予演员留下太多发挥空间——稍稍发力过猛，演员就可能打破电影的平衡，反而是过犹不及。
但蓝礼-霍尔依旧做到了。
面无表情，波澜不惊的表演方式，赋予了角色一种‘牵线木偶’的僵直感，在荒诞离奇的故事背景里迸发出足够能量，不仅能够逗乐观众，而且还能够让大家看到一个不同的蓝礼，这就已经值回票价了。
可是，蓝礼之所以为蓝礼，就在于他的诠释与理解总是能够赋予角色更多生命力，整部电影里的三场戏份，简洁而有力地深化了电影主题，让这部作品具有更多可能性。
入住酒店、森林独舞、结尾餐厅。
这三场戏之中，蓝礼依旧延续了整部电影的表演方式，僵硬而笨拙的肢体语言，所有情绪都隐藏在冰冷而死板的镜头框架之下，但蓝礼却通过表演节奏的变化，将角色的心理情绪融入每一个细节之中：
眼神、手指、肩膀。就是这些细微的肢体语言，或内敛、或停顿、或爆发，短促却有力地注入了灵魂。
仅仅从结尾最后一场对手戏就可以感受到蓝礼的强大表演功底，情感的起伏、情绪的变化和心智的推进，就在一个停顿和一个抬眼之间，似乎没有任何雕琢，却清晰呈现出了"."
那种力量，扑面而来：
犹豫、迟疑、恐惧、慌乱、退缩、害怕……然后全部都蜕变成为爱意。在爱情的驱使下变得坚定而执着起来；但蓝礼眼神里短暂闪过的迷茫又赋予了角色更加深层的含义：这到底是真正的爱情吗？亦或者这只是他以为的爱情？
一闪而过的情绪停顿，让整部电影的核心思想进一步拔高，提升到全新层次。最终欧格斯留下的开放式结