简单来说，安德鲁的乐团生涯取得了突破却又再次遭遇了重创。因为一次意外，安德鲁成为了乐团的核心鼓手，但还没有来得及把位置捂热，安德鲁曾经乐团之中的首席鼓手莱恩-康纳利也得到了弗莱彻的赏识，加入了乐队，而后，安德鲁就丢掉了自己的核心鼓手位置，眼睁睁地看着莱恩成为了核心鼓手。

    这对于安德鲁来说是一个沉重打击。

    安德鲁第一次与弗莱彻产生了正面冲突，声嘶力竭地据理力争，但他终究还是败下阵来。这彻底激怒了安德鲁，偏执的癫狂再次爆发了出来——

    既然丢掉了核心位置，那么就再努力练习，重新夺回来。

    双跳（double-time-swing），这就是弗莱彻的杀手锏，为了能够赢得比赛，弗莱彻不断地提升高难度曲目，他需要能够找到击打出四百击的顶级鼓手，双跳就是核心技术，对于速度的极限要求务必严苛，先是特纳，而后是安德鲁，最后是莱恩，他正在不断寻找着更加极致的鼓手。

    所谓的双跳，其实就是爵士鼓手的基本功也就是技巧所在，安德鲁和莱恩都是因为展示了这一项技术，这才被弗莱彻看中，挑选进入了顶级乐队之中，两名新人鼓手与特纳之间展开了激烈的竞争。

    简单来说，双跳就是左手击打两下、右手击打两下构成完整的一拍。在正常情况下，击打节奏一般是十击到两百击左右；将正常速度翻倍，这就是双跳的意义了，有些波普爵士乐甚至可以突破到三百击乃至更高的极限速度——

    波普爵士乐可以说是由查理-帕克所开创的音乐类型，后来又在巴迪-瑞奇手中发扬光大，四百击就被认为是其中的最高难度之一。除了速度之外，节奏、音色、力量、控制等等缺一不可，绝对不是常人可以达到的高度。

    于是，现在安德鲁就必须练习自己的双跳。

    弗莱彻挑选的决赛曲目是“大篷车（caravan）”。

    在爵士乐之中，每一首曲子都可以拥有不同版本，取决于演奏者和编曲家的喜好与技术。原版的“大篷车”是一首传统标准曲目，谱面在技术层面是相对简单的，本身特点就是节奏的转换，跳跃式节奏与流水感节奏的自如来回切换，给予了爵士演奏者更多的编曲和发挥空间，换而言之，可以往基础简单走，也可以往极度复杂推。

    弗莱彻编写版本的“大篷车”就有大量的对拍和复杂的合奏，对于鼓手来说本身就具备了难度；而鼓手单独演奏的片段更是因为双跳极限的挑战而达到了难度的新高，对于大牛级别的鼓手来说也是需要全神贯注完成的曲目，而安德鲁仅仅只是一名大一新生，技术难度就更加难以想象了。

    除了破而后立，安德鲁别无选择。

    于是，安德鲁再次把自己关在了练习室之中，闭关练习。

    从剧本角度来说，整个场景是似曾相识的，稍稍不注意，演员的表演就可能套路化了，这也恰恰是对蓝礼表演控制力的深层次考验：

    安德鲁正在一步一步滑向深渊。又或者更为准确一点，他正在渐渐黑化，那股执拗和偏激正在慢慢地迸发出来，不仅仅是击打技巧，也不仅仅是双跳，还有对于弗莱彻、对于莱恩和特纳的熊熊战意，正在一点一点迸发出来。

    这是一个层层深入的过程，如同台阶一般，一步一个台阶，眼真正地看着安德鲁彻底遁入黑暗，并且在最终高/潮场景，完成“弑/父”的爆发手段。这与“黑天鹅”里的情绪铺垫与酝酿有着异曲同工之妙，但演绎和诠释方式却是截然不同的。

    “黑天鹅”之中，利用幻想和幻听制造出了惊悚悬疑效果，观影氛围对于观众的心理暗示是非常重要的，于是，削弱了