塞斯瞪大了眼睛，“没有人他/妈/地在乎，这部电影就是一团狗/屎，即使价值八百万，但它也依旧没有那么重要。蓝礼-见鬼的-霍尔，你不要让我觉得更加诡异了。”
“价值八百万的狗/屎。”蓝礼没有多说什么，只是抿了抿嘴角，意味深长地点点头，那嘲讽的意思却不言而喻，让塞斯翻了一个白眼。
蓝礼重新看向了镜子，这场戏最为重要的是幽默感。虽然说“抗癌的我”的笑点基本都在塞斯身上，而且大部分都是由台词来酝酿的，但表演节奏却是十分特别的，显然和剧情电影还是有所不同的。
对于学院正统教育出身的戏剧演员来说，喜剧的表演并不是那么特别。
在戏剧行业里，莎士比亚的四大喜剧无疑是最广为人知的，包括了“皆大欢喜”、“仲夏夜之梦”、“威尼斯商人”和“十二夜”等，但它们之所以被列为喜剧，却不是因为多么幽默或者搞笑，而是因为主题以及行文包含了纯粹的快乐，那种欢乐的喜悦让人欢欣鼓舞。
所以，在舞台的戏剧表演过程中，喜剧和悲剧的表演框架其实是一样的，区别就在于，喜剧需要演员更多地通过肢体语言以及语音语调等细节，完成对欢快气氛的渲染。但就表演本身，演员并不需要作出太多的调整。
相对而言，意大利喜剧才是最为特别的。一般来说，人们公认意大利喜剧是底蕴最深厚、文化最浓烈、质量最出众的。在意大利的喜剧作品之中，往往会赋予剧本以及人物一些夸张滑稽、荒诞搞怪的气质，这给予了演员更多的发挥空间，形成属于自己的独特表演风格，与悲剧大相径庭。
不过，这一种表演方式是十分特别的，只适用于舞台，放在电影或者电视屏幕上，就会显得太过刻意而浮躁了。
戏剧舞台上的喜剧表演方式，对于电影来说就显得格格不入了。严格来说，喜剧表演不是关于控制，也不是关于释放，而是关于诠释，将幽默的气质诠释出来，只是，每个人诠释幽默的方式都有所不同。
现在，蓝礼脑海里所想象的参考对象，是“周六夜现场”式的黑色幽默。
撇开那些模仿、搞怪、化妆的笑点不说，“周六夜现场”最擅长的其实是一本正经的冷幽默，在字里行间之中透露出来的反讽、讥笑、调侃，制造出了落差巨大的笑点。这其实和英国喜剧电影的风格有些相似，只是英国更加尖锐、更加冷僻、更加黑色罢了。
这样的表演，对于表情、语调、眼神这样小小的细节，有着严苛的要求，看起来是一本正经，但细节却是荒诞不羁，言不由心的落差感往往可以带来意想不到的笑果。
不是查理-卓别林那样使用丰富的肢体语言制造笑料，也不是金-凯瑞那样利用夸张的表情语言制造笑料，更多是一种往内收的表达方式，这不仅需要观众能够静下心来细细体会，而且还需要表演者拥有足够的天赋。
尤其是后者。缺少如此天赋的人，演绎起这种幽默来，往往会显得生涩而尴尬，与剧本的风格、与电影的特质水火不容，就好像一张狗皮膏药般，贴在整部作品之上，格外刺眼，却又撕不下来，导致其无法达到喜剧的规格。
2007年的韦斯-安德森作品“穿越大吉岭”，还有2009年上映的英国电影“灵通人士”，这两部作品都给了蓝礼的表演不少灵感，包括了台词的节奏、语气、音调等等细节。
他需要好好沉淀沉淀。
接下来整场戏的台词、流程、机位、对话、风格等等，在他的脑海里过了一遍，这可以让他对自己的表演节奏和风格有一个整体的架构，同时也明确整场戏的发展方向，确保能够一次通