这也是蓝礼毫不犹豫接下“超脱”剧本的重要原因之一。
“超脱”可以算是蓝礼的毕业会考，真正地让蓝礼剥离所有的花活儿，重新回归到学院正规学习的阶段。
从基础开始，学习如何分析每一个情绪的表达，还有情绪的起承转合、深入渐变、层次丰富以及爆发和收敛；重新回到台词、表情、眼神、肢体这些基本功上，真正地把表现派的十八般武艺都拿出来打磨一番。
可以预见的是，这将会是一场艰巨的挑战。任何一个演员，把自己的表演放在放大镜底下接受审核，这都是无比恐怖的事，不容许丝毫的差错。
而“抗癌的我”则是另外一个极端，可以说是全新的陌生领域，却又是习以为常的熟悉领域方法派演技。
之所以说陌生，那是因为蓝礼从来不曾真正地研究过方法派演技的体系，更不曾报名美国或者俄罗斯的方法派培训班，系统地学习过。方法派演技，到底是如何研究角色、分析剧本、拓展背景的，蓝礼一无所知，完完全全只能依靠自己的理解和猜测来完成。
但蓝礼可以确定的是，方法派演技最重要的一点就是设身处地、换位思考，把自己放在角色的立场上，重新审视这个世界——至少是剧本里构建的世界。
之所以说熟悉，也就是这个原因。
在“抗癌的我”这个故事里，蓝礼将要演绎他自己，至少是曾经的自己，又或者说是曾经自己的一部分。不需要花费任何力气，蓝礼就可以与角色产生共鸣，感同身受。
这意味着，在表演过程中，现实和虚幻的界限，其实是不存在的。
但问题就在于，这不是楚嘉树的故事，这也不是威尔-里瑟尔的故事，这是亚当的故事，即使剧本是来源于生活，但它依旧是一部电影的故事，细节和情节难免与生活有所偏差。所以，现实和虚幻的界限，必须存在。
如何全身心地投入，如何在疯魔之中讲述故事，如何避免把亚当变成楚嘉树……毋庸置疑，这对蓝礼来说，就是难以想象的艰巨挑战。
蓝礼想要好好地打磨自己的基本功，现在，他就获得了最佳机会。
一部作品是表现派的极致，一部作品则是方法派的巅峰，在尝试融合这两种表演方法之前，蓝礼赢得了机会，好好地将两种方式都细细地各自打磨一番、琢磨一番、经历一番。当两门技艺都成熟的时候，也许蓝礼将会有截然不同的体验，窥见表演世界更高层次的领域。
看着窗户之外，那逐渐变得渺小的纽约城，仿佛一个玩具城般，就好像是“楚门的世界”里那个人工制造出来的虚拟社会。这让蓝礼渐渐脱离了现实，进入一种奇妙的虚幻状态，那种不真实的戏剧感在脑海里翻涌着。
当他睁开眼睛的时候，其实先唤醒大脑的不是视觉，而是听觉，耳边传来了各式各样的嘈杂声响，有发怒的咒骂声，有烦躁的唠叨声，还有哀伤的抽泣声，所有声音混杂在一团，让人分辨不清楚，只觉得自己置身于一个不像菜市场却又像是菜市场的地方。
然后，他就听到医生解释说明的话语，关于车祸的解释，关于手术的解释，关于现状的解释……絮絮叨叨的一大堆，其实他都没有听到，就好像自己坐在一个大泡泡里，可以看到一些景象，但景象都蒙上了一层光晕；可以听到一些声音，但声音仿佛带着听不清楚的回音。
视线余光看到了丁雅南站在床尾的身影。
平时一贯梳理整齐伏贴的头发变得凌乱起来，脸颊两侧有些凌乱的发丝，发髻也松散了，却没有来得及整理；右手捂住了嘴巴，将表情遮挡住了大部分，掩饰着自己的真实情绪；瘦弱的肩膀倔强而坚强地挺了起来