回到洛杉矶之后，两个人分手了。
是的，事实上，两个人分手了。虽然剧本里没有直接言明，但从之后两场戏的细节里都可以看得出来，两个人的确分手了，然后雅各布才开始了另外一段恋情，试图填补内心的空洞。
其实，这和后来安娜的发展轨迹是一样的。物理上的距离带来了心理上的距离，安娜在伦敦也有了交往的对象，雅各布经历的一切，她随后也感受到了，她需要一个陪伴在自己身边的人，分享自己的喜悦和哀伤。于是，这就回到了电影的主题上来真正的爱情仅仅只是瞬间激/情的迸发，还是长相厮守的浪漫？
在电影里，导演没有给角色留下内心独白的时间，更加没有直接言明，完完全全依靠演员的眼神、表情、乃至肢体动作来展现，这种细腻而琐碎的情感细节恰恰是对演技最严峻的考验；但可惜的是，安东没有能够表现出雅各布内心的疏离和落寞，以及分手之后的哀伤和无助，那种格格不入的不安和恐惧几乎丢失在剧情的章节里。
于是，观众看到的作品就好像多米诺骨牌突然中间少掉了几大块，硬生生切断了，满头问号地大声呵斥上一秒不是还在伦敦你侬我侬的吗？怎么下一秒回到洛杉矶就和其他人同居了？
在有限的空间里，在琐碎的细节里，将表演的力量发挥到极致，英国学院派对此类角色爱不释手；但是习惯了商业运作的好莱坞，他们则不太感冒——相较而言，他们还是想要看演员将演技酣畅淋漓地爆发出来。
最直接的案例就是科林-费尔斯，去年的“单身男子”，科林奉献了影帝级别的表演，将一个失去伴侣的单身男子诠释得淋漓尽致，哀伤却压抑，痛苦却平静，煎熬却冷漠，压抑在眼神深处的表演力道令人震撼，但，奥斯卡不喜欢。
而今年的“国王的演讲”，科林饰演的角色却不同，除了口吃的先天劣势需要战胜之外，还有一个君王的压力和焦灼，电影里有几场戏可以让科林肆意爆发，这就迎来了好莱坞的一片叫好声。
简单来说，雅各布这个角色就是吃力不讨好，演不好的话，作品可能就达不到预期，但依靠着剧本的厚度依旧能够在水准以上，人们只会扼腕演员的表演没有能够挖掘出精髓；演得好的话，这又不是颁奖季喜欢的类型，积极一点就是被菲丽希缇抢走风采，糟糕一点就是彻底被无视。雪上加霜的是，角色本身的挑战难度一点都不轻松。
上一世的“爱疯了”就是如此，在颁奖季里空手而归——更为准确一点来说，甚至没有被太多提及。仅仅一年之前，同样讲述爱情故事的英国文艺小品“成长教育”在奥斯卡上拿下最佳影片、最佳女主角、最佳改编剧本三项提名，对比起来，“爱疯了”就真的是天上地下。
不过，难度越大，挑战越大，蓝礼反而越兴奋。虽然说，“爱疯了”和“活埋”不同，更多是对表现派演技的考验；但蓝礼仅仅只是演技入门而已，如此艰巨的挑战，本身就是对自己的一种打磨，绝对可以称得上是千载难逢的机会。
事实上，当蓝礼确认德雷克发出邀请的作品是“爱疯了”的时候，他内心就已经做出了决定他要接下这部作品！不仅因为“爱疯了”是他如此喜欢的一部作品，还因为雅各布是一个如此充满挑战的角色，更因为德雷克的诚意十足。
可是，刚才的德雷克着实是太过迫切了，根本没有给蓝礼留下回应的空间，着实让人哭笑不得。
“好的。”蓝礼开口回答到。