这评论被喷的不少——说他中了苏式话剧的毒，放个屁都要发掘出人类历史学层次的道理来。
当然也有支持他的，认为这样一个题材，与其去追求电影版那种历史罗曼蒂克，追求戏剧张力，更应该深入发掘这些人物背后的时代性和社会性。
而在人艺立项这个项目之后，支持这个观点的，虽然不至于奔走相告，但从人艺的创作习惯来说，确实更擅长以小看大，由表及里——无论是《茶馆》，还是《骆驼祥子》，都是小人物大时代的格局。
《末代皇帝》应不至于例外。
不过季铭不是完全赞成——这也是他在整个四天多时间，比较坚持的一个观点。
“这个故事本身是基于外国人的视角，这是有独特价值的。”季铭前倾身子，看着眼前这些大牛编剧，大牛导演，并没有太多紧张，往往说起这些专业领域的东西，他现在越来越自如，因为始终一个人有观点有态度，比只会点头应声更重要：“不是说我们的故事让老外来说，我们也有自己的角度，是吧？比如那部《中国最后一个太监》，假如我们希望从国内的角度来做这个戏，完全不必要借助《末代皇帝》的本子。
既然我们做《末代皇帝》，首先当然会有我们自己的，包括人艺一些创作哲学放进去，这很正常，毕竟是人艺出品。可是彻底地抛弃这种不同文化下的视角，以及这种视角之下，对故事的观察方式，我觉得不应该，也很浪费——通常我们听到近代现实主义经典话剧，往往都是灰色的，满脸皱纹的，凄苦的，凝重的，这样的一些印象。可是《末代皇帝》从始至终，都没有这些，无论是在皇城里头，还是在津京租界，或者被软禁于东北，溥仪始终不是底层老百姓的样子，他是浮华的，我们必须从这种浮华当中去寻找和那个时代的共鸣点，而不是把它人为的，直接拉到我们熟悉的轨道上来。
穿着洋装戏服的溥仪，像祥子一样来面对生活，那不可想象，也是偷懒的行为。”
任鸣最终接受了季铭的想法——或许他认为这是一个契机，一个搅活人艺这潭水的小石子。
这个问题很重要的，重要到整个戏的表演基调，以及每一个演员的表演方向——就像现在，包括宋怡蓝盈盈她们，可能都要去重新找一找感觉了，以前的戏剧经验，并不能完全拿来用了。
当然，从另一个角度，季铭进门和出门的时候，大家对他态度变化，也可以说明这一点——一个能够左右整台戏基调的主演，那能顶的上半个导演来重视了。
而话剧导演，从来都是导演行当中最一言九鼎的。
之前所谓的名家风采，或许真真假假，但眼下对戏理丝丝入扣的分析和坚持，就堪称初露锋芒了。
……
9号季铭返校报道，然后立即请假。
陈老师眼睛眯成了一道线：“可以啊季铭，一个过年不见，胆子见长呀。”
“没有没有，见到您依然如路遇猛虎，两股颤颤。”季铭两个腿抖啊抖啊。
办公室里另一个老师听的好笑，是季铭他们班的形体老师：“你是说你们陈老师是个母老虎喽？”
“我就不爱听您这么说我们陈老师，过分。”
陈老师无奈地摇摇头，看了一眼假单：“工作，什么工作，方便问啊？”
“去纽约，没办法，履行合同责任，不然要赔钱的，您知道的，我这个人，什么都好，帅气，有才华，尊师重教，一丝不苟——就是有点穷。赔钱是万万做不到的。”
被他气笑